Acompáñenos en la recepción de clausura de Body of Work, fotografías de William Johnson.

Se venderán copias en el cuarto oscuro y serigrafías.

Declaración -

Durante muchos años, William Johnson ha documentado a personas de toda condición a través de muchas versiones de sí mismas. Esta colección de grabados es una versión abreviada de un ensayo fotográfico y documental en curso centrado en la experiencia de género, la identidad personal y la libertad. Esta exposición se compone de impresiones en el cuarto oscuro, una edición de serigrafías, negativos de película y material efímero del cuarto oscuro. Los retratos seleccionados en esta muestra proceden de las personas que dan su consentimiento para ser expuestos y se enmarcan en los procesos fotográficos y la creación de imágenes. Si está interesado en participar en este proyecto, póngase en contacto con el artista.

Sobre el artista -

Entre otras muchas cosas, William Johnson es un fotógrafo de película en blanco y negro e impresor de cuarto oscuro que vive y trabaja en Highland Park, Chattanooga, TN.

«En mi trabajo, intento fotografiar e imprimir lo que me rodea. En mi música, intento crear una versión sonora de los mismos paisajes. Me diagnosticaron epilepsia a una edad temprana, y eso me ha dado la oportunidad de ver mi entorno de una forma única que a menudo se pierden aquellos cuya principal fuente de transporte es un vehículo. En mi opinión, la cámara es menos una forma de arte que los pensamientos conjurados por la mente rota de la epilepsia. Imparte menos opinión y estética personal sobre la memoria que la mente sola, y en cierto modo, las cosas que crea la cámara son menos una obra de arte y más un hecho convertido en arte. El paisaje en perpetuo cambio y/o la percepción del paisaje producen imágenes de importancia instantánea e imágenes mundanas. A menudo, lo mundano se convertirá en lo más importante de todo, ya que suele quedar indocumentado y olvidado al paso del tiempo.»

www.wmjohnsonphotography.com

@wm.johnsonphotography

Participe el sábado 9 de noviembre de 14:00 a 15:30 en una mesa redonda inspirada en Reanimator, nuestra exposición actual, comisariada por Elizaveta Shneyderman y Anthony Discenza. Reanimator «presenta obras de catorce artistas contemporáneos que trabajan en escultura y medios de comunicación junto a una colección de objetos de producción extraídos de las industrias del cine y los videojuegos».

Explorando la producción de imágenes fijas y en movimiento, el potencial de la imagen, el impacto medioambiental de la IA y la tecnología, y cómo los sistemas tecnológicos han alterado los tipos de sujetos producidos, reunimos una mezcla de voces para debatir sobre la ilusión y el humor, las herramientas tecnológicas y sus malos usos, así como las «tecnologías supuestamente racionales de la representación visual».

Panelistas: Lindsay Godin, Heath Montgomery y Greg Pond

Moderado por: Chelsea Couch

Conozca a nuestros residentes y su práctica. Cada artista residente toma el micrófono durante diez minutos para contarle el «por qué, cómo, cuándo, con quién y para qué» de su trabajo. O puede que le cuenten algo que no tiene nada que ver. Tendrá que venir para descubrirlo.

RESIDENTES DE NOVIEMBRE

Frida Foberg
Preetika Rajgariah
Anne Lukins
Paul Peng
Yusuke Okada
Gabriela Frank
Beatriz Chachamovits
Randi Renate
2$ON

Se celebrará en la galería. BYOB.

¡Únete a Botany Rain en el patio para un intercambio de materiales! ¿Te sobran materiales de manualidades? ¿Has empezado un proyecto que ya no piensas terminar? ¿Buscas una nueva hiperfijación? Trae lo que ya no quieras, ¡y vete con otra cosa! No te preocupes si te presentas con las manos vacías; aún puede haber oportunidades para que adquieras cosas gratis.

¡BYOB! Habrá asientos en el patio.

A partir de las lecturas recomendadas por los curadores, entre otros, hemos seleccionado textos que apuntan y giran en torno a los temas explorados en Reanimator. ¿Busca más contexto? ¿Le dan ganas de hablar de ello? ¿Tiene preguntas? Nosotros también. No hace falta que entiendas los textos para participar. Analicemos juntos estas ideas.

Este debate final se centrará en Too Much World, de Hito Steyerl:

¿Ha muerto el internet?

y Una cosa como tú y yo

Los textos y las guías de lectura están disponibles en formato digital e impreso de forma gratuita; pásate por Stove Works para conseguir copias antes de cada reunión.

Únase al taller de la artista residente Lichen Bouboushian.

En este taller, los participantes explorarán los componentes básicos del proceso creativo de Lichen a través de la respiración, la visualización corporal, el movimiento, la escritura/dibujo, el habla y la vocalización. Se prestará especial atención a la sorpresa, la rebelión y el rechazo, en un esfuerzo por resaltar la agencia de los estudiantes en la co-creación del entorno del taller. Este taller está basado en el consentimiento y es accesible: no se requiere experiencia previa en ningún campo, y cada aspecto puede adaptarse a las necesidades, intereses y niveles de comodidad de los participantes. Por favor, traiga materiales de escritura/dibujo, agua y ropa cómoda y prepárese para sentirse expansivo.

Ven al Odd Market, donde la excentricidad se une a la rebeldía en una fusión de espíritu punk y glamour drag. Este mercado único no es sólo un evento; es una experiencia que desafía las normas, celebrando la individualidad y abrazando lo maravillosamente extraño.

Imagínese un caleidoscopio de colores, purpurina y cuero mientras resuenan en el aire los himnos del punk rock, preparando el escenario para una reunión única de rarezas. El mercado presenta una cuidada colección de vendedores que ofrecen de todo, desde atuendos punk vintage y objetos curiosos hechos a mano hasta artículos de brujería y accesorios vanguardistas. Aquí encontrará de todo.

Pasee por pasillos adornados con cuellos de pinchos, chaquetas de cuero con tachuelas y parches punk hechos a mano. Descubra peculiares obras de arte, moda poco convencional, joyas taxidermizadas y extraños objetos de colección que desafían los convencionalismos. Entre en contacto con vendedores tan apasionados como usted por lo insólito y conozca las historias que se esconden detrás de cada peculiar objeto expuesto.

Mientras se realizan las compras, el festival se transforma en un deslumbrante despliegue de actuaciones drag y música punk a cargo de Icky Stardust, que amplía los límites de la creatividad y la autoexpresión. El escenario se convierte en una pasarela de drag queens, reyes y cosas, y cada actuación es un testimonio del poder de la autenticidad y la celebración de las diversas identidades. Espere trajes asombrosos, maquillaje feroz y actuaciones que desdibujan los límites entre la realidad y la fantasía. Los espectáculos, intermitentes con algunas bandas punk increíbles, atraerán al mercado a un público único y realmente genial.

Odd Market es algo más que un mercado: es una rebelión contra lo ordinario, una celebración de lo extraordinario y una comunidad en la que el espíritu punk y la cultura drag chocan en un caleidoscopio de creatividad. Únete a nosotros en un día de rebeldía, diversidad e individualidad pura y sin complejos.

Más información sobre Seed Theatre y Odd Market AQUÍ.

Acompáñanos en un encuentro de conversación e inspiración con una de las obras de nuestra exposición actual, Reanimator. Mientras nos sentamos con la obra Electronic Witches (Las brujas electrónicas) de Maja Čule, utilizaremos el diálogo y las actividades para conocer las experiencias específicas de la artista y buscar una comprensión más profunda de las que compartimos. A continuación puedes leer una reseña de la obra:

«La nueva obra de la artista croata Maja Čule, Electronic Witches (2023), una instalación de vídeo multicanal [...] combina imágenes de archivo y recreaciones contemporáneas de una historia poco conocida de la antigua Yugoslavia devastada por la guerra, en la que un movimiento pacifista transnacional basado en el correo electrónico funcionaba con redes de acceso telefónico pirateadas y las mujeres enseñaban a las mujeres a enviar correos electrónicos.

Electronic Witches de Čule trasciende las especificidades de su contexto de origen para transmitir una historia -y un futuro- alternativos de sexualidad, tecnología y guerra. Los apagones y las prohibiciones en la sombra no son monolíticos; siempre habrá un fallo a través del cual enviar y recibir mensajes de supervivencia.»

Revisión completa

Dentro del arte, fuera de nosotros mismos es una serie de 3 partes específica para la exposición de Stove Works que le invita a dedicar tiempo a reflexionar sobre una obra de nuestra exposición actual. A través de preguntas guiadas, te animamos a profundizar en la obra, en ti mismo, y a construir una conexión.

En cada taller público se lanzará una hoja de trabajo. Después, podrá utilizarla usted mismo o en grupo a su propio ritmo. Puedes responder con la práctica de trabajo que más te convenga, ya sea dibujando, escribiendo, etc.

A partir de las lecturas recomendadas por los comisarios, entre otros, hemos seleccionado textos que apuntan y giran en torno a los temas explorados en Reanimator. ¿Busca más contexto? ¿Le apetece hablar de ello? ¿Tiene preguntas? Nosotros también. No hace falta que entiendas los textos para participar. Analicemos juntos estas ideas. Ven a una o a todas.

Este es el segundo de un grupo de lectura de 3 partes. Este debate se centrará en el «Capítulo 1: Video Haptics and Erotics» del libro de Laura U. Marks Touch: Sensuous Theory and Multisensory Media, de Laura U. Marks.

Los textos y las guías de lectura están disponibles en formato digital e impreso de forma gratuita; pásate por Stove Works para conseguir copias antes de cada reunión, o puedes encontrar el enlace más abajo. La última reunión del Grupo de Lectura de Reanimator tendrá lugar el miércoles 30 de octubre. Ven a una o a todas.

Enlace al texto

Enlace al guia

Acompáñenos en un encuentro de conversación e inspiración con una de las obras de nuestra exposición actual, Reanimator. Sentados junto a la obra de Lyndon Barrois Jr. Guardians Gate (Farfanicchio), utilizaremos el diálogo y las actividades para conocer las experiencias específicas del artista y buscar una comprensión más profunda de las que compartimos. A continuación encontrará información sobre la obra del artista:

«Trabajando ágilmente con numerosos medios artísticos, la obra de Barrois desmenuza, replantea y reconfigura estos momentos transitorios y a veces arquetípicos de la expresión cinematográfica para plantear cuestiones críticas en torno a la técnica, la motivación y el valor. Su práctica aborda la materialidad de las imágenes como reproducciones y las complejidades de la transición entre dos y tres dimensiones y entre el movimiento y la inmovilidad.

Barrois examinará las delgadas líneas que separan en la pintura la creación, la conservación y la falsificación en relación con las representaciones cinematográficas de estafas y extravíos. Para ello, anima estos detalles, objetos y elementos desconectados y los reteje para escenificar y estudiar sus efectos prácticos. Una referencia central es el juego Three-card Monte, una forma persistente de truco y magia callejera de cerca que aparece a lo largo de la exposición y que, para Barrois, es paralela a la pintura y a la creación artística en general como una especie de juego de manos: la experiencia de la magia es el punto en el que la convicción anula la lógica, un efecto de actuación que está presente tanto en la ficción narrativa como en la representación estática».

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Inside the Art, Outside Ourselves (Dentro del arte, fuera de nosotros mismos) es una serie de 3 partes específica para la exposición de Stove Works que le invita a dedicar tiempo a reflexionar sobre una obra de nuestra exposición actual. A través de preguntas guiadas, te animamos a profundizar en la obra, en ti mismo, y a construir una conexión.

En cada taller público se lanzará una hoja de trabajo. Después, podrá utilizarla usted mismo o en grupo a su propio ritmo. Puedes responder con la práctica de trabajo que más te convenga, ya sea dibujando, escribiendo, etc.

Ven a participar en el primero de los 3 grupos de lectura que te invitan a reflexionar sobre 3 textos que forman parte de la tesis curatorial de nuestra exposición actual, Reanimator.

Este primer debate se centrará en el «Capítulo 3: Imagen» de Critical Terms for Media Studies de W.J.T. Mitchell.

Los textos y las guías de lectura están disponibles en formato digital e impreso de forma gratuita; pásate por Stove Works para conseguir copias antes de cada reunión, o puedes encontrar el enlace más abajo. Las siguientes reuniones del Grupo de Lectura tendrán lugar el miércoles 25 de septiembre y el miércoles 30 de octubre. ¡Ven a una o a todas!

ENLACE AL TEXTO.

Enlace a la guía de lectura

Open Studios es una invitación a los estudios de nuestros artistas residentes. Es una oportunidad para hacer preguntas sobre su proceso y verlos trabajar.

RESIDENTES de agosto:

Adrian Wood

Emma Rossoff

KS Brewer

Ivy Guild

Elspeth Schulze

Shane Darwent

Únete a Ivy Guild, residente del mes de agosto, para participar en un taller de fieltro húmedo.

Este taller explora los conceptos básicos de cómo hacer una obra de arte de fieltro húmedo. Vamos a remolino de lana de colores juntos en cuencos y recipientes que se llega a llevar a casa. ¡Tómate un descanso del calor y únete a nosotros para un poco de diversión de fibra húmeda!

Guild es actualmente Profesora Asistente y Jefa del Área de Fundamentos en la Universidad de Nevada, Reno. En 2021, se graduó de la Universidad de California, Irvine con un MFA en Arte. Enseñó arte de estudio en La Jolla Country Day School durante 2 años después de enseñar arte de K-6º grado a través del Museo de Arte de Laguna de 2018-2021. Universidad de San Diego en mayo de 2016 con una doble titulación en Artes Visuales e Historia del Arte. Ha trabajado en el Departamento de Arte de CTSA en UCI, el Museo de Arte de Laguna, Artists' Cooperative Residency & Exhibitions (ACRE), el Departamento de Arte, Arquitectura + Historia del Arte en USD, el New Children's Museum y Lux Art Institute. En 2018, participó en residencias en Vermont Studio Center en Johnson, VT y ACRE en Steuben, WI. Guild ha expuesto con ACRE, 1805 Gallery, CSU Long Beach, Wow Project LA, Great Park Gallery de Irvine, el Museo de Bellas Artes de la Universidad Estatal de Florida, Jonathan Ferrara Gallery, la Biblioteca de Música y Artes Athenaeum, la Galería de Arte William D. Cannon, el Instituto de Arte de San Diego y el Centro para las Artes de Sebastopol, entre otros.

http://www.ivyguildart.com

Evento mensual recurrente durante la primavera y el otoño

Únase a Clay Aldridge, aficionado local a las aves, en un paseo informal de observación de aves por el vecindario (y a veces por los Campos de Esculturas).

Las aves tienden a pasar a un segundo plano en nuestras actividades cotidianas. Clay quiere dedicar un momento a prestarles atención, y a nuestro entorno urbano en general. Clay le ayudará a encontrar e identificar las aves con las que comparte su hogar.

Traiga sus propios prismáticos

Guía de campo GRATIS disponible para todos los participantes.

Músicos de ruido locales y regionales. Organizado por Chattanooga Noise Night. BYOB. Gratuito. Se anima a hacer donativos.

https://www.chattanooganoisenight.com/home

https://www.instagram.com/chattanooga_noise_night/

Evento recurrente el tercer viernes de cada mes

Una hora de variedades en la que los presentadores disponen de 7 minutos para hacer lo que quieran. Cada Art-A-Nooga es completamente único, y nunca sabemos lo que va a pasar.

Las presentaciones anteriores han incluido charlas de artistas, vídeos experimentales, críticas de películas, danza, jazz en directo, composición de canciones en directo, narración colaborativa, experimentos científicos, fotos de viajes, arte escénico, lucha de brazos, críptidos, lectura de poesía, intercambio de recursos, tutoriales, renovación de baños, perros y tartas horribles. Por nombrar sólo algunos. En Art-A-Nooga Tonight todo vale.

¿Estás interesado en unirte a las legendarias filas de Art-A-Noogans? DM @kleightunn en Instagram o correo electrónico clayton6794@gmail.com para más detalles.

Únase a los curadores Elizaveta Shneyderman y Anthony Discenza para una charla y un recorrido por su exposición Reanimator.

Reanimator explora el modo en que la plasticidad se modela y visualiza dentro de diversos sistemas de representación, con especial atención al cuerpo plástico en la animación. La exposición también examina el modo en que los numerosos sistemas tecnológicos que se han desarrollado en torno a la representación de la plasticidad a lo largo del siglo pasado -principalmente en los campos del cine y la animación- han influido, a su vez, en la estética visual y cultural de otros ámbitos de la producción cultural. La exposición constituye una especie de mapa de esta influencia, revelando las complejas negociaciones en torno a lo que se cristaliza en una imagen y qué tipo de sujetos produce el proceso.

SOBRE LOS COMISARIOS:

Elizaveta Shneyderman es una comisaria, investigadora y editora bielorrusa-estadounidense. Es comisaria de la Unidad de Investigación Tecnocultural de Riga (RTRU) y comisaria general del Centro de Arte Contemporáneo Kim? Contemporary Art Center (Riga, Letonia). La investigación interdisciplinar de Shneyderman se centra en la historia y la filosofía de las materialidades mediáticas y las técnicas que surgen de ellas, incluida su influencia en la cultura visual contemporánea. Sus ensayos sobre arte contemporáneo y cultura visual se han publicado en Artforum, Animation Studies Journal, BOMB Magazine, The Brooklyn Rail, PIN-UP Magazine y Rhizome, entre otros. Shneyderman ha ocupado anteriormente puestos de comisaria y ha contribuido con investigaciones a exposiciones en el Hessel Museum of Art, Smack Mellon, EMPAC, PARTICIPANT INC, Hunter East Harlem Gallery Kunsthalle.Ost y Mana Contemporary. Posee un máster en Estudios Curatoriales por el Bard College y actualmente es profesora adjunta de Historia del Arte en la Escuela de Diseño de Rhode Island. Es psicoanalista en formación en Pulsion: Instituto Internacional de Psicoanálisis y Psicosomática Psicoanalítica.

Anthony Discenza es un artista interdisciplinar afincado actualmente en el oeste de Massachusetts. Además de su propia práctica, dirige el espacio de residencias y proyectos lower_cavity

www.elizaveta.biz

www.anthonydiscenza.info

16 DE AGOSTO - 28 DE SEPTIEMBRE DE 2024

Declaración del jurado de Art of the South 2024:

En mi último año y medio como nuevo residente del Sur, he observado y documentado los temas, excentricidades, historias y lenguajes visuales que distinguen a esta región. Mientras exploraba el sureste, he conocido a artistas que han compartido su trabajo y su práctica en el estudio, exponiéndome a la rica historia artística incrustada en mi nuevo hogar de Tennessee y más allá. En mi experiencia, al compartir y discutir obras de arte, desarrollamos una comprensión de un lugar gracias a los artistas que entretejen la identidad en su trabajo. A través de estas historias compartidas se expande nuestra compasión por la humanidad.

Las propuestas para Art of the South 2024 abarcaron una amplia gama de expresiones culturales y personales. Eran desgarradoras e hilarantes, conmovedoras, bulliciosas, atrevidas y reveladoras. Me entusiasmó ver la influencia de los motivos del arte popular y de los tejidos acolchados, que abarcan regiones y culturas, junto a pinturas de rica textura, hábiles dibujos y exploraciones con técnicas mixtas. Las contribuciones de los fotógrafos y videógrafos mostraban complejos paisajes urbanos y rurales, invitándonos a cuestionar nuestro lugar en esta sociedad. Me impresionó la valentía con la que los artistas expusieron sus identidades al espectador y las convincentes historias que tenían que compartir sobre sus comunidades. La variedad de obras elegidas para esta exposición es un poderoso recordatorio de que una obra de arte no siempre tiene que tratar de un lugar en la superficie para estar arraigada en ese lugar. Gracias a todos los artistas por compartir su trabajo y por profundizar en mi aprecio por este nuevo hogar.

-Lauren Nye, Curadora Asociada del Hunter Museum

Number: INC se fundó en 1987 en Memphis, Tennessee, con el objetivo de desarrollar una revista de arte que tratara temas contemporáneos de los artistas de Memphis. En los 35 años transcurridos desde su publicación inicial, Number sigue siendo dirigida por un pequeño grupo de dedicados voluntarios que hacen llegar gratuitamente al público la voz vital de las artes. Muchos son artistas o profesionales del arte que trabajan en otros ámbitos para mantener vivas las artes en la región. Lo que ha cambiado desde el primer número de Number es su alcance: la que fuera una publicación centrada en las artes visuales se ha ampliado para explorar el nexo con las artes escénicas, literarias y conceptuales. Number sigue ofreciendo cobertura regional de las artes en todo el Sur y celebra las contribuciones culturales de la región con su exposición anual Art of the South.

Más información sobre Number:INC

https://numberinc.org/

Acompáñenos en la recepción inaugural de Reanimator, comisariada por Elizaveta Shneyderman y Anthony Discenza.

Reanimator explora el modo en que la plasticidad se modela y visualiza dentro de diversos sistemas de representación, con especial atención al cuerpo plástico en la animación. La exposición también examina el modo en que los numerosos sistemas tecnológicos que se han desarrollado en torno a la representación de la plasticidad a lo largo del siglo pasado -principalmente surgidos de los campos del cine y la animación- han influido, a su vez, en la estética visual y cultural de otros ámbitos de la producción cultural. La exposición constituye una especie de mapa de esta influencia, revelando las complejas negociaciones en torno a lo que se cristaliza en una imagen y qué tipo de sujetos produce el proceso.

Hibridando las estrategias de exhibición museológica con el lenguaje vernáculo de un entorno de producción in situ, la exposición presentará materiales procedentes de una amplia gama de disciplinas afines, como la escultura, el cine y el vídeo experimentales, y las industrias del cine y el videojuego. La exposición pondrá en escena diálogos productivos entre estos diferentes ámbitos de producción, localizando los ecos inquietantes que surgen de los tropos y patrones de producción que se han ido incorporando al régimen visual de la animación a lo largo del tiempo, y considerando cómo han influido en las concepciones del cuerpo fluido y especulativo.

Entre una colección de obras de arte de diversos artistas contemporáneos se intercalarán artefactos extraídos de diversos sistemas de animación, como animatronics, clips de YouTube, archivos renderizados, etc. Estos objetos no artísticos, extraídos de los espacios intersticiales de diferentes metodologías de producción, trazan un mapa de las conexiones, a menudo invisibles, entre el determinismo tecnológico y la estética visual. En conjunto, los contenidos de la exposición modelan la imposible correspondencia entre nuestra imaginación subjetiva de nosotros mismos y nuestras imaginaciones objetivas.

Conozca a nuestros residentes y su práctica. Cada artista residente toma el micrófono durante diez minutos para contarle el «por qué, cómo, cuándo, con quién y para qué» de su trabajo. O puede que le cuenten algo que no tiene nada que ver. Tendrá que venir para descubrirlo.

RESIDENTES DE AGOSTO:

Adrian Wood

Emma Rossoff

KS Brewer

Ivy Guild

Elspeth Schulze

Shane Darwent

Se realizará en la galería.

Evento recurrente el tercer viernes de cada mes

Una hora de variedades en la que los presentadores disponen de 7 minutos para hacer lo que quieran. Cada Art-A-Nooga es completamente único, y nunca sabemos lo que va a pasar.

Las presentaciones anteriores han incluido charlas de artistas, vídeos experimentales, críticas de películas, danza, jazz en directo, composición de canciones en directo, narración colaborativa, experimentos científicos, fotos de viajes, arte escénico, lucha de brazos, críptidos, lectura de poesía, intercambio de recursos, tutoriales, renovación de baños, perros y tartas horribles. Por nombrar sólo algunos. En Art-A-Nooga Tonight todo vale.

¿Estás interesado en unirte a las legendarias filas de Art-A-Noogans? DM @kleightunn en Instagram o correo electrónico clayton6794@gmail.com para más detalles.

Músicos ruidosos locales y regionales. Organizado por Chattanooga Noise Night. Gratuito. Se anima a hacer donativos.

https://www.instagram.com/chattanooga_noise_night/

Evento recurrente el tercer viernes de cada mes

Una hora de variedades en la que los presentadores disponen de 7 minutos para hacer lo que quieran. Cada Art-A-Nooga es completamente único, y nunca sabemos lo que va a pasar.

Las presentaciones anteriores han incluido charlas de artistas, vídeos experimentales, críticas de películas, danza, jazz en directo, composición de canciones en directo, narración colaborativa, experimentos científicos, fotos de viajes, arte escénico, lucha de brazos, críptidos, lectura de poesía, intercambio de recursos, tutoriales, renovación de baños, perros y tartas horribles. Por nombrar sólo algunos. En Art-A-Nooga Tonight todo vale.

¿Estás interesado en unirte a las legendarias filas de Art-A-Noogans? DM @kleightunn en Instagram o correo electrónico clayton6794@gmail.com para más detalles.

Únase a nosotros para una lección sobre el collage de corte por láser en el Cuarto Piso Maker Space de la Biblioteca Pública de Chattanooga, dirigido por Stove Works artista residente Elspeth Schulze. Durante este taller, los participantes aprenderán sobre el proceso de Schulze de corte por láser, collage de papel pintado. Los participantes serán llevados a través de los pasos de corte por láser formas de papel, y luego cada uno va a montar formas en un collage. No es necesario tener experiencia.

¡Tenga en cuenta, este taller se llevará a cabo en la Biblioteca Pública de Chattanooga en el cuarto piso Maker Space y no en Stove Works!

Conozca a nuestros residentes y su práctica. Cada artista residente toma el micrófono durante diez minutos para contarle el "por qué, cómo, cuándo, con quién y para qué" de su trabajo. O puede que le cuenten algo que no tiene nada que ver. Tendrá que venir para descubrirlo.

RESIDENTES DE JULIO:

Juyon Lee

Alex Barden

Katie Bullock

Makenzie Goodman

Carla Fisher Schwartz

Guen Montgomery

Elspeth Schulze

Shane Darwent

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

Únase a nosotros en el Aula para la recepción de cierre de Historias de resiliencia con 2$ON El Príncipe.

Imagina otro mundo, universo o línea temporal en el que tú NO eres tú y yo NO soy yo. En ese mundo, nuestra piel es verde, nuestros pies son ruedas y nos reímos como delfines... o quizá todos somos palomas. En ese universo, todos los padres quieren que sus hijos sean Artistas y Músicos, mientras que convertirse en médico o abogado es la decepción de la familia. Incluso en esta línea temporal existente, quizá estabas en una cafetería y te encontraste cara a cara con tu doble, o quizá el gemelo malvado que no sabías que tenías está en alguna parte haciendo algo muy nefasto a tu semejanza.

"Me-not-Me, You-not-You" es nuestra velada de verano. Es una fiesta de baile que anima a la gente a venir como sus alter-egos, las personas que sus padres querían que fueran, o cualquier versión de sí mismos que ciertamente no son ellos mismos.

Habrá música (batalla de bandas de versiones), karaoke, baile, serigrafía en directo, actuaciones en vivo, bar, comida y tú... ¡o no tú!

Las entradas cuestan a partir de 25 $.

Open Studios es una invitación a los estudios de nuestros artistas residentes. Es una oportunidad para hacer preguntas sobre su proceso y verlos trabajar.

RESIDENTES DE JUNIO:

Juyon Lee

Alexander Hanson

Jeff Thompson

Lydia Smith

Teresita Carson Valdez

Alice Pixley Young

Christina Vogel

Ven a aprender a soldar con Alex Hanson, actual residente, en el Taller.

El trabajo del metal puede ser tan complicado como quieras, sin embargo conseguir que dos piezas de metal se peguen puede ser mucho más fácil de lo que imaginas. Durante este taller cubriremos los fundamentos básicos de la escultura en metal mediante soldadura MIG y herramientas de corte básicas. Hablaremos de los principios fundamentales de la soldadura, cómo distinguir una buena soldadura de una mala, y hablaremos de lo que podría suponer una modesta y segura configuración de un estudio casero.

Para este taller todo el mundo debe llevar zapatos cerrados y ropa de algodón 100% de la cabeza a los pies.