Evento mensual recurrente durante la primavera y el otoño

Acompañe a Clay Aldridge, aficionado local a las aves, en un paseo informal de observación de aves por el vecindario (y a veces por los Campos de Esculturas).

Las aves tienden a pasar a un segundo plano en nuestras actividades cotidianas. Clay quiere dedicar un momento a prestarles atención, y a nuestro entorno urbano en general. Clay le ayudará a encontrar e identificar las aves con las que comparte su hogar.

Traiga sus propios prismáticos.

Zine de aves GRATIS disponible para todos los participantes.

Acompáñenos en una serie de debates de grupos de lectura con selecciones de la comisaria Neena Wang que apuntan y giran en torno a los temas explorados en Cuerpos celestes. ¿Busca más contexto? ¿Le apetece hablar de ello? ¿Tiene preguntas? Nosotros también. Analicemos juntos estas ideas. Neena ha organizado cada grupo de lecturas por tipos: poesía, relatos breves, extractos y cuentos infantiles. Ven a uno o a todos.

El grupo de lectura de este mes presenta Shorts de Gyun Hur.

Las lecturas se pueden encontrar aquí.

Este taller se centrará en las habilidades interpersonales necesarias para superar la adversidad y los contratiempos, como la constancia, el sentido de la finalidad o la filosofía artística, la capacidad para establecer redes significativas y la creación de comunidades.

Sean Fader (Sitio web)

Sean Fader es actualmente profesor adjunto del Departamento de Fotografía e Imagen de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Fader obtuvo su máster en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, su máster en el Maryland Institute College of Art de Baltimore y su licenciatura en la New School de Nueva York.

La próxima exposición individual de Fader tendrá lugar en la Galería Brigitte Mulholland de París, donde está representado. Su última exposición individual, Sugar Daddy: Dear Danielle, tuvo lugar en la Galería Denny. La obra de Fader Insufficient Memory está actualmente de gira en Difference Machines: Tecnología e identidad en el arte contemporáneo, que se originó en el Museo AKG de Búfalo. Su obra fue seleccionada por Michalene Thomas para formar parte de la Brooklyn Artist Exhibition del Museo de Brooklyn. Su obra se ha expuesto en todo Estados Unidos y en Dubai, Canadá, México, Hong Kong, Francia e Inglaterra. Su historial de exposiciones incluye Peep Show en la Anton Kern Gallery, THIRST/TRAP en la Denny Gallery (individual), Insufficient Memory (individual) en la Antenna Gallery de Nueva Orleans, On the Map en la Denny Gallery de Hong Kong, 365 Profile Pics (individual) en la SPRING/BREAK Art Show con la Denny Gallery de Nueva York, WishingPelt (individual) en la SPRING/BREAK Art Show, y White Boys en el Haverford College. Fader fue nombrado NYFA Fellow en 2013 y A Blade of Grass Fellow para 2012-2013, y recibió el premio Flash Forward de la Fundación Magenta para fotógrafos emergentes en 2012. Fader ha recibido prestigiosas residencias en Art Omi, Bemis Center for the Contemporary Arts, Yaddo, Stove Works y The Wassaic Project. Ha aparecido en prensa en MOMUS, NYTimes, Hyperallergic, British Journal of Photography, Art F City, Humble Arts Foundation, Huffington Post, WWD y Slate.

Acompáñenos en una proyección de videoarte comisariada por Neena Wang con motivo de su exposición Celestial Bodies (Cuerpos celestes), que se exhibe actualmente en Stove Works.

Conozca a nuestros residentes y su práctica. Cada artista residente toma el micrófono durante diez minutos para contarle el «por qué, cómo, cuándo, con quién y para qué» de su trabajo. O puede que le cuenten algo que no tiene nada que ver. Tendrá que venir para descubrirlo.

RESIDENTES DE ABRIL

Derrick Beasley

Andrew Weathers

Hannah Hill

Doi Kim

Caroline Cloutier

Rachel Gita Karp

Hunter Swenson

Dave Kube

Organizada por Gusto Gusto, la Masterpiece Collection (Colección de obras maestras) es una exposición que explora las diferentes interpretaciones de lo que puede ser una «obra maestra». Exposición hasta mayo.

Artistas participantes:

Briah Gober

AJ Azike

Connie Roberts

Jesse James

Ellen Gaither

Jerett Offutt

Annie Lavoie

Summer Lynn Jensen

Gusto Gusto

Inside the Art, Outside Ourselves (Dentro del arte, fuera de nosotros mismos) es una serie de talleres que invitan a reflexionar sobre una obra concreta de nuestra exposición principal, Cuerpos celestes, comisariada por Neena Wang. A través de preguntas y conversaciones, le animamos a profundizar en la obra, a reflexionar sobre las ideas presentadas y a responder con ejercicios de dibujo o escritura. Entre los artistas que se presentarán figuran Marina Peng, Yiran Guo e In Kyoung Chun.

Este mes veremos la obra de Yiran Guo, Smells (Olores), y hablaremos de la medicina tradicional china.

Smells es una monoimpresión de largo formato sobre papel de arroz, creada como parte del proyecto de animación 像 (Xiàng). Incorpora litografías de dibujos basados en imágenes encontradas en libros de medicina china, con representaciones de bocas y niños aquejados de diversas enfermedades, superpuestas con hierbas secas».

Yiran Guo (郭逸然) vive y trabaja en Shanghai y Nueva York. Su obra abarca la animación experimental, la impresión, la pintura y la cerámica. Recientemente ha residido en el taller de grabado Robert Blackburn de la EFA, en la EFA North Fork y en el laboratorio Riso de la SVA. Su animación experimental se ha proyectado en festivales de cine de todo el mundo, y su libro de artista autoeditado *Höuse* se conserva en la Biblioteca Pública de Nueva York. Es licenciada en Bellas Artes por el Maryland Institute College of Art y ha impartido clases en la Universidad Johns Hopkins.

«Soy un artista que trabaja entre lo analógico y lo digital, con una práctica que abarca la pintura, la cerámica y las imágenes en movimiento. Interesada en la relación entre la nostalgia y lo extraño, mis obras a menudo retuercen figuras y escenas familiares para provocar sentimientos inquietantes. Recientemente he recopilado imágenes de archivo y las he transformado en collages utilizando la animación, la impresión y la pintura. El proyecto que presento, 像 (Xiàng), es una animación experimental en stop-motion, vagamente relacionada con los recuerdos intergeneracionales y el paso del tiempo, y basada en mi investigación sobre las danzas de máscaras del budismo tibetano y los libros de medicina tradicional de la antigua China. La animación también se inspira en historias del taoísmo que abordan temas como la superación de las fronteras, el viaje espiritual y la aceptación de las vicisitudes de la vida. La animación forma parte de un proyecto más amplio, que también incluye una serie de grabados Risograph. Aunque los grabados se basan en imágenes de la animación, especialmente en las caras repetidas de los personajes, se han manipulado repetidamente para crear obras independientes y distintivas. Cada impresión es única, pero comparten motivos que se repiten, de manera que desdibujan la memoria y el presente, y sugieren una frontera porosa entre la realidad y los sueños».

Acompaña a la residente de marzo Savithri Valega en el aula para un taller que explora la heráldica y las preguntas: «¿Cómo sería el escudo de tu familia si tu legado empezara ahora? ¿Qué símbolos te han dado forma? ¿Cómo pueden componerse junto a los omnipresentes logotipos tecnológicos y las imágenes prediseñadas anónimas?».

La heráldica celebra un linaje patriarcal continuado (normalmente europeo), sin ruptura con la cultura de otro. No tiene en cuenta la inmigración ni los desplazamientos. Quienes abandonan sus países de origen no sólo dejan atrás sus estilos de vida y posesiones, sino también sus reliquias y otros emblemas del legado familiar. Por tanto, el nuevo legado debe regenerarse en nuevas condiciones.

El proceso de inmigración se convierte así en el incitador de este nuevo legado. Es una oportunidad para crear una nueva tradición y una representación visual que la acompañe. La utilización de prácticas de diseño heráldico codifica esta nueva experiencia, que puede aplicarse al traslado a través del país o simplemente al inicio de un nuevo capítulo de la vida.

Los escudos que se muestran aquí se crearon en respuesta a la pregunta «¿Cómo sería el escudo de tu familia si tu legado empezara ahora? ¿Qué símbolos te han marcado? ¿Cómo pueden componerse junto a los omnipresentes logotipos tecnológicos y las imágenes prediseñadas anónimas?».

Se pidió a los participantes que propusieran 2 símbolos resonantes para añadirlos a un «banco de carga» compartido por todos. A partir de ahí, organizaron sus crestas, algunas de las cuales se muestran aquí. Este ejercicio aplana visual y conceptualmente las fuentes de las imágenes, derivándolas de los auto rickshaws del sur de la India, las imágenes prediseñadas y el diseño heráldico clásico.

-@savi.factory

Evento mensual recurrente durante la primavera y el otoño

Acompañe a Clay Aldridge, aficionado local a las aves, en un paseo informal por el vecindario (y a veces por los Sculpture Fields).

Las aves tienden a pasar a un segundo plano en nuestras actividades cotidianas. Clay quiere dedicar un momento a prestarles atención, y a nuestro entorno urbano en general. Clay le ayudará a encontrar e identificar las aves con las que comparte su hogar.

Traiga sus propios prismáticos.

Zine GRATUITO para todos los participantes.

Músicos ruidosos locales y regionales. Organizado por Chattanooga Noise Night. Traigan sus propias bebidas. Gratuito. Se anima a hacer donativos.

https://www.chattanooganoisenight.com/home

https://www.instagram.com/chattanooga_noise_night/

Evento recurrente el tercer viernes de cada mes (PERO ESTE MES SE PRESENTA UNA SEMANA ANTES)

Una hora de variedades en la que los presentadores disponen de 7 minutos para hacer lo que quieran. Cada Art-A-Nooga es completamente único, y nunca sabemos lo que va a pasar.

En las presentaciones anteriores se han presentado charlas de artistas, vídeos experimentales, críticas de películas, danza, jazz en directo, composición de canciones en directo, narración colaborativa, experimentos científicos, fotos de viajes, arte escénico, lucha de brazos, críptidos, recitales de poesía, intercambio de recursos, tutoriales, renovación de cuartos de baño, perros y pasteles horribles. Por nombrar sólo algunos. En Art-A-Nooga Tonight todo vale.

¿Estás interesado en unirte a las legendarias filas de Art-A-Noogans? DM @kleightunn en Instagram o correo electrónico clayton6794@gmail.com para más detalles.

Participe en la recepción del Taller de Escritores Meacham en Stove Works y en las lecturas de su conferencia de primavera.

Lectores: Mark Cox | Bret Lott | Sybil Baker | Richard Jackson | Earl Braggs

Más información sobre el Taller de Escritores Meacham AQUÍ.

Acompáñenos en una serie de debates de grupos de lectura con selecciones de la comisaria Neena Wang que apuntan y giran en torno a los temas explorados en Cuerpos celestes. ¿Busca más contexto? ¿Le apetece hablar de ello? ¿Tiene preguntas? Nosotros también. Analicemos juntos estas ideas. Neena ha organizado cada grupo de lecturas por tipos: poesía, relatos breves, extractos y cuentos infantiles. Ven a uno o a todos.

El grupo de lectura de este mes presenta una selección de poemas de Ocean Vuong y Chen Chen.

Haga clic aquí para ver las lecturas.

El Colectivo MengCheng (Thandi Cai, LiLi Nacht, Neena Wang y Yidan Zeng) realizará una nueva performance para activar la exposición Cuerpos Celestiales. Los cuatro artistas utilizarán movimientos intuitivos para invitar a la presencia ancestral en el espacio, canalizar la energía curativa y crear conexiones y constelaciones entre las obras.

Con la participación de: Thandi Cai, LiLi Nacht, Neena Yang y Yidan Zeng

El Colectivo MengCheng 梦城团 (pronunciado «muh-ng chuh-ng») es una invitación al diálogo intergeneracional, la sanación comunitaria y el empoderamiento mediante el intercambio de la experiencia chino-estadounidense de vivir en el Sur de Estados Unidos. MengCheng 梦城 «Ciudad de los Sueños» se inspira en el nombre fonético chino de Memphis, o mèng fēi sī 孟菲斯. Como artistas y creadores que crecimos en Memphis, formamos este colectivo para cuestionar la forma en que nuestras historias culturales han sido recopiladas, difundidas o invisibilizadas. A través de un proceso artístico centrado en la comida, los rituales y las reuniones, creamos espacios para implicar a la comunidad chino-estadounidense del sur en la creación de sus propios archivos, la curación y la creación de recursos. Nuestro objetivo es crear procesos transformadores que permitan a la comunidad chino-estadounidense no sólo vernos a nosotros mismos en la historia y el futuro de la región central del sur, sino también reivindicar nuestra capacidad para impulsar el cambio en la región.

Con motivo de la exposición Cuerpos celestes, curada por Neena Wang, les invitamos a asistir a la proyección de Bluff City Chinese, seguida de una sesión de preguntas y respuestas con la directora Thandi Cai y Emerald Dunn, anciana del Delta.

Bluff City Chinese sigue a dos narradoras chino-americanas, la cineasta Thandi Cai y la anciana del Delta Emerald Dunn, mientras descubren la historia no contada de los inmigrantes chinos en Memphis, Tennessee. A través de viajes personales, historias orales de la comunidad e investigaciones de archivo, la película teje un tapiz de 150 años de identidad, pertenencia y resistencia. Con las tensiones sociales y raciales como trasfondo, esta colaboración intergeneracional celebra el poder de la narración para preservar el patrimonio, salvar las diferencias e inspirar la unidad de las generaciones futuras.

Duración: 45 min

Biografía del director:

Thandi Cai (ellos/ellas) Director y creador de Bluff City Chinese se identifica como un narrador de la diáspora asiática. Cai creció en Memphis, TN, donde aprendió a contar historias para empoderarse a sí misma y a los demás más allá de las fronteras raciales, políticas, de género, étnicas y económicas. Cai utiliza las artes visuales, la realización de películas y el diseño gráfico para iniciar conversaciones en torno al diálogo crítico. Su objetivo como artista es despertar la imaginación, el placer y la improvisación para idear nuevos caminos.

Después de obtener la licenciatura en Diseño Arquitectónico, sirvieron durante dos años como voluntarios de educación para Peace Corps Lesotho hasta 2018. A partir de ahí, fueron artistas docentes, explorando la intersección del trabajo sin fines de lucro, el arte y la organización comunitaria. En 2022, obtuvieron un MFA en Diseño de Comunicación Visual en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Mantienen una práctica de diseño centrada en la comunidad, asociándose con clientes como Open Society Initiative for Southern Africa, US-China Business Council y Michelle Obama's Kitchen Garden. Cai ha expuesto en el Departamento de Arte de Chicago, Crosstown Arts, el Centro de Arte Morija y el Museo de Ciencia e Historia de Memphis.

Cai también cofundó el Meng Cheng Artist Collective al servicio de la creación artística comunitaria y el diálogo en la comunidad de Memphis, y recibió la IndieMemphis Film Grant en 2022.

Durante la pandemia, se trasladaron de nuevo a Memphis y conocieron a Emerald Dunn para que les ayudara a investigar de forma independiente 150 años de historia china de Memphis. 2023 es el 150 aniversario del primer chino de Memphis del que se tiene constancia. En honor a la ocasión, esta película es un oportuno homenaje a sus legados. Cai creó este documental con el deseo de revelar y recuperar la verdad no contada. Dicen que esta película hecha en Memphis es una carta de amor a su juventud.

Venga a la Galería para asistir a la representación de Distance of the Moon, de la artista Ruby Que. Esta representación está programada en conjunción con nuestra exposición actual, Celestial Bodies, comisariada por Neena Wang.

Entretejiendo recuerdos personales, mitos, descubrimientos científicos e historias especulativas, Distance of the Moon es una performance de cine expandido que medita sobre el anhelo y propone estrategias para alcanzar lugares inalcanzables.

Sobre Ruby:

Ruby Que es una artista interdisciplinar centrada en la intervención site-specific y la performance de cine expandido. En su trabajo, abre portales y crea fantasmas. Muchos de sus proyectos abordan la ausencia; con el vídeo, la escultura y la instalación, intentan dar forma a lo que hay dentro y más allá del vacío percibido. Basándose en su experiencia como inmigrantes itinerantes queer, meditan sobre la nostalgia y encuentran su hogar en el tránsito. Creen en el poder de la creación colectiva de mitos, a menudo involucrando a colaboradores y espectadores como co-conspiradores hacia la liberación.

Han expuesto y actuado en Co-Prosperity Sphere, Elastic Arts, Kavi Gupta, Roman Susan, Comfort Station (Chicago, IL), Herbert F. Johnson Museum of Art (Ithaca, NY), Coco Hunday (Tampa, FL), SOLOS (Karlsruhe, Alemania) y otros lugares. Han recibido becas de residencia del Vermont Studio Center, ACRE, Ellis-Beauregard Foundation y Chicago Artists Coalition. Su trabajo ha aparecido en The Chicago Reader, Performance Review Journal y Sixty Inches from Center. La revista Newcity los ha nombrado artistas revelación de 2023. Que posee un máster en Cine, Vídeo y Nuevos Medios por la School of the Art Institute of Chicago y una licenciatura en Literatura Comparada por la Universidad de Cornell.

Ven con la artista Ruby Que a un taller relacionado con nuestra exposición actual, Cuerpos celestes, comisariada por Neena Wang.

Cine táctil es un taller que se centra en la materialidad de la película mediante la introducción de los participantes a diversas técnicas de filmación sin cámara, incluyendo el rascado, la pintura, la escritura y el collage directamente sobre película de 16 mm.

Sobre Ruby:

Ruby Que es una artista interdisciplinar centrada en la intervención site-specific y la performance de cine expandido. En su trabajo abren portales y crean fantasmas. Muchos de sus proyectos abordan la ausencia; con el vídeo, la escultura y la instalación, intentan dar forma a lo que hay dentro y más allá del vacío percibido. Basándose en su experiencia como inmigrantes itinerantes queer, meditan sobre la nostalgia y encuentran su hogar en el tránsito. Creen en el poder de la creación colectiva de mitos, y a menudo involucran a colaboradores y espectadores como co-conspiradores hacia la liberación.

Han expuesto y actuado en Co-Prosperity Sphere, Elastic Arts, Kavi Gupta, Roman Susan, Comfort Station (Chicago, IL), Herbert F. Johnson Museum of Art (Ithaca, NY), Coco Hunday (Tampa, FL), SOLOS (Karlsruhe, Alemania) y otros lugares. Han recibido becas de residencia del Vermont Studio Center, ACRE, Ellis-Beauregard Foundation y Chicago Artists Coalition. Su trabajo ha aparecido en The Chicago Reader, Performance Review Journal y Sixty Inches from Center. La revista Newcity los ha nombrado artistas revelación de 2023. Que posee un máster en Cine, Vídeo y Nuevos Medios por la School of the Art Institute of Chicago y una licenciatura en Literatura Comparada por la Universidad de Cornell.

Músicos ruidosos locales y regionales. Organizado por Chattanooga Noise Night. TRAER BEBIDAS PROPIAS. Gratuito. Se anima a hacer donación.

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Nuestra temporada de exposiciones 2025 se inaugura con dos muestras: Celestial Bodies (Cuerpos celestiales), curada por Neena Wang en la galería grande, y and i hope to see you (y espero verte): obras de Juan-Manuel Pinzón y Harrison Wayne.

Celestial Bodies contempla el cuerpo humano como reflejo del universo, una idea arraigada en la cosmología antigua y moderna, la acupuntura y la medicina tradicional. Al igual que las estrellas trazan caminos ancestrales a través del cielo nocturno, estas obras trazan los viajes de quienes nos precedieron, buscando pertenencia, forjando nuevos hogares y soñando más allá de las fronteras. Entretejiendo historias ancestrales, relatos personales y futuros especulativos, Celestial Bodies es un mapa de constelaciones que propone que, aunque atravesemos paisajes desconocidos, siempre estaremos conectados por el cielo. Celestial Bodies podrá verse en la gran galería hasta el 7 de junio. HAGA CLIC AQUÍ para obtener más información.

and i hope to see you es una presentación de obras de Juan-Manuel Pinzón y Harrison Wayne. Conectados por una propensión a magnificar el significado de encuentros inesperados y contundentes, los dos artistas entretejen recuerdos y fantasías en amalgamas de símbolos y materiales que hacen referencia a narraciones íntimas y personales. and i hope to see you podrá verse en los espacios laterales hasta el 5 de abril. HAGA CLIC AQUÍ para obtener más información.

Ink and Imagination (Tinta e imaginación) es una colección de obras de Erika Roberts. Entre en un espacio donde el lenguaje trasciende la página, donde la poesía respira más allá de las líneas. Aquí, las palabras son algo más que tinta y sílabas: son pinceladas sobre el lienzo de la experiencia, audaces y sin ataduras. Aquí, la poesía no se limita a los libros ni se pronuncia en voz baja. Se alza, se extiende, se convierte en arte. Tinta e imaginación estará expuesta en la biblioteca hasta el 1 de marzo. PULSE AQUÍ para obtener más información.

Acompañe a Neena Wang, curadora de Celestial Bodies, en la Galería para una charla de la curadora y un recorrido por la exposición. La artista Danqi Cai también hablará brevemente sobre su obra.

Sobre la curadora:

Neena Wang es una artista multidisciplinar y comisaria de Memphis que vive y trabaja en Los Ángeles. Su práctica creativa abarca el comisariado, la escultura, la pintura, la instalación, la performance y la música para imaginar futuros alternativos y crearlos en el presente. Su proyecto curatorial más reciente fue la exposición Between Heaven and Earth, We Build Our Home (Entre el cielo y la tierra, construimos nuestro hogar) en la UrbanArt Commission de Memphis, y anteriormente ocupó el cargo de asistente curatorial en la Pulitzer Arts Foundation de St. Ha sido artista residente en Eureka Springs School of Art, Jentel Arts, Stove Works, Crosstown Arts y Paul Artspace. Su obra se ha expuesto en Los Ángeles, Memphis, Chattanooga y San Luis, y ha recibido becas de Tri-Star Arts, la Foundation for Contemporary Arts y Q-Wave.

Únase a Stove Works para el programa de Desarrollo Profesional, una serie trimestral de talleres dirigidos por artistas visitantes y profesionales elegidos por su experiencia. Cada tallerista dará una breve conferencia, seguida de sesiones de grupo a las que se unirán los artistas residentes en el lugar. Esta serie de talleres está dirigida a artistas emergentes y a mitad de carrera que deseen reforzar sus herramientas profesionales empezando por habilidades concretas y avanzando hacia conceptos más abstractos como la creación de relaciones, la resiliencia emocional y la etiqueta profesional.

El fracaso forma parte del proceso creativo. También puede hacer que los artistas se cierren en banda. Este taller se centrará en la importancia del fracaso en la práctica, cómo afrontarlo y cómo seguir adelante.

Acerca de TK:

TK Smith es curador, escritor e historiador cultural residente en Atlanta.

Entre sus proyectos curatoriales más recientes se encuentran Hand to Mouth en Stove Works (2024), Kelly Taylor Mitchell & Sergio Suárez: Material Memory en Swan Coach House Gallery (2024), Roland Ayers: Calligraphy of Dreams en el Woodmere Museum of Art (2021), Virtual Remains en el Atlanta Contemporary en colaboración con la Bienal de Atlanta (2021), y Zipporah Camille Thompson: Looming Chaos en el Zuckerman Museum of Art (2020).

Entre 2022 y 2024, Smith ocupó el cargo de conservador adjunto: Arte de la Diáspora Africana en la Fundación Barnes de Filadelfia. Smith completó una residencia curatorial en la Residencia G.A.S. de Yinka Shonibare en Lagos, Nigeria (2023). La residencia culminó con un CURATOR'S LUNCH que organizó en colaboración con la fundación para comisarios locales, historiadores del arte, trabajadores culturales y artistas.

Smith cursa actualmente un doctorado en Historia de la Civilización Americana en la Universidad de Delaware. Su proyecto de tesis doctoral es un análisis interdisciplinar de la historia, la materialidad y el simbolismo de un monumento confederado en San Luis, MO. Louis, MO. Tiene un máster en Estudios Americanos y una licenciatura en Inglés y Estudios Afroamericanos, con un certificado en Escritura Creativa, por la Universidad de Saint Louis.

https://www.tksmith106.com/

Participe con la Directora de Programas, Chelsea Couch, en el Taller para aprender a hacer brazing (soldadura mediano).

La soldadura fuerte es una antigua técnica de unión de metales que podría considerarse como el paso intermedio entre la soldadura blanda y la soldadura fuerte. Esta técnica es una forma rápida y fácil de crear prototipos de ideas, adornos, joyas o armaduras, y se puede hacer en casa de forma barata y segura. Trabajaremos con alambre metálico fino que sólo necesita combustible de campamento para unirse, por lo que no se requiere experiencia. ¡Ven a jugar con fuego (seguro) y aprende una nueva habilidad!

Por favor, lleva calzado cerrado y abrígate bien; en esta época del año el taller es un poco frío.

Ven al aula para asistir a un taller con Brooke Frank.

Los libros hechos a mano no tienen por qué ser tan preciados. Cuando sabes cómo hacerlos, el número de libros hechos a mano en los que puedes garabatear sólo está limitado por tu voluntad de hacer otro. Cualquier idea puede merecer la página en blanco y el tiempo que te lleve anotarla.

En este taller, cada uno de nosotros llegará con uno de nuestros dibujos recientes más tontos como estímulo, generaremos una serie de páginas explorando el dibujo en mayor profundidad y, a continuación, cada uno encuadernará sus dibujos en un libro único. El conjunto completo de libros generados en este taller se guardará en la colección permanente de Stoveworks con la parte sudeste del proyecto The Sketchbook Project, iniciado originalmente por la Brooklyn Art Library.

Acompáñenos esta NOCHE EN UNA EDICIÓN ESPECIAL DE ART-A-NOOGA con un resumen cinematográfico de las presentaciones de este año.

Una hora de variedades en la que los presentadores disponen de 7 minutos para hacer lo que quieran. Cada Art-A-Nooga es completamente único, y nunca sabemos lo que va a pasar.

Las presentaciones anteriores han incluido charlas de artistas, vídeos experimentales, críticas de películas, danza, jazz en directo, composición de canciones en directo, narración colaborativa, experimentos científicos, fotos de viajes, arte escénico, lucha de brazos, críptidos, lectura de poesía, intercambio de recursos, tutoriales, renovación de cuartos de baño, perros y tartas horribles. Por nombrar sólo algunos. En Art-A-Nooga Tonight todo vale.

¿Estás interesado en unirte a las legendarias filas de Art-A-Noogans? DM @kleightunn en Instagram o correo electrónico clayton6794@gmail.com para más detalles.

¡Únete a nosotros para una recepción de apertura y charla del curador para celebrar Keep a Place for Me, una exposición comisariada por los Curadores Adolescentes de Otoño 2024 en Stove Works! 14 de Diciembre, 5:30 - 6:30 PM

Abierto al público durante las horas de la galería de 12/14/24 - 01/18/25

Keep a Place for Me

Curada por los comisarios adolescentes Thomas Miguel, Khivionna Owens y Penelope Suffern.

Incluye obras de Clay Aldridge, Trinity Rose Anthony, Crowley Haworth, Oliver Ito, Nina McLean, Russell Robinson, Naomi White, Danyelle Woods y Riley Younger.

Todo tiene un lugar. A menudo existe la promesa de la tragedia, pero también el consuelo de mantener un espacio físico o mental; saber que siempre tienes un lugar al que ir, un hogar al que volver. Keep a Place for Me da la impresión de que no serás olvidado, sino recordado en esa promesa esperanzadora.

Keep a Place for Me puede parecer alegre y jovial, pero podría leerse en un sentido más desesperado, como el anhelo de un lugar al que llamar hogar. Este lugar no tiene por qué ser físico, como guardar a alguien o algo en la mente a lo que volver, o rememorar.

Guarda un lugar para mí: un asiento en la mesa, una cabaña en el bosque, un pelo en tu cuadro. Guárdame un lugar: en tu plato, en tus recuerdos, en un libro. Guarda un lugar para mí.

Thomas Miguel cursa el último año en la escuela Howard. Le encanta todo tipo de arte, desde el dibujo hasta la música. Le entusiasma formar parte de Stove Works este año y aprender todas las maravillas que conlleva convertirse en comisario.

Khivionna Owens está en su último año de secundaria. Lleva dibujando desde que estaba en tercero de primaria y disfruta con el proceso de crear arte y mostrarlo, sobre todo en el cine, pero le gustan todas las formas de arte.

Penelope Suffern cursa el último año en Hilger Higher Learning. Le encanta dibujar, tanto física como digitalmente, y es aficionada a la creación de personajes y la construcción de mundos. Le entusiasma trabajar con Stove Works como comisaria adolescente y espera colaborar con sus compañeros y aprender más sobre la curaduría de arte como posible opción profesional.

Entradas anticipadas a la venta hasta el 1 de noviembre.

La recaudación de fondos anual de Stove Works anima a lo extravagante, lo extremo o ¡los vaqueros! Ven con tu atuendo más atrevido para apoyar el arte y a los artistas. El punto culminante de la noche es la inauguración de la exposición de nuestro Resident Review, curada este año por Josiah Golson. Cosmic Connection reflexiona sobre cómo la Residencia Stove Works existe como una estación de otro mundo para artistas y creadores en sus respectivos viajes y cambios de vida entre carreras, proyectos y estaciones de la vida.

Vestuario: Parliament Funkadelic en 2024

La exposición principal presentará una selección de obras (y una subasta silenciosa) de los artistas residentes del año pasado. También tendremos obras más pequeñas y de edición limitada a la venta la noche del evento. Esta es la ÚNICA ocasión en que vendemos obras de arte en Stove Works, y todos los beneficios de la venta de obras se dividen a partes iguales entre los artistas participantes y nuestra organización.

Cada entrada incluye comida + bebida (+ ¡DIVERSIÓN!)

Entrada anticipada (75 $): Admisión general pero más barata - ¡Disponible hasta el 1 de noviembre!

Admisión General ($125): ¡Bebida, comida y todas las fiestas del evento gratis!

Paquete de 5 entradas generales (500 $)

Paquete de 10 entradas generales (750 $)

Entradas VIP individual (250 $) incluyen todas las maravillas de la entrada de la General, una bolsa de edición limitada de Stove Works, un 15% de descuento en la tienda pop-up «Catalog» de Monospace y una impresión artística de edición limitada de Bucky Miller, residente de 2023.

Entradas VIP (500 $): + 1 invitado, incluyen todas las maravillas de la entrada de la General, una bolsa de edición limitada de Stove Works, un 15% de descuento en la tienda pop-up de Monospace «Catalog», un retrato realizado por Wild in Love y una impresión artística de edición limitada del residente de 2023 Bucky Miller.

Entradas V-VIP (1.500 $): + 5 invitados, incluyen todas las maravillas de la entrada General Admin/Early Bird, una bolsa de mano Stove Works de edición limitada, un 15% de descuento en la tienda pop-up de Monospace «Catalog», un retrato realizado por Wild in Love, una impresión artística de edición limitada del residente 2023 Bucky Miller, y 2 entradas para la Cena de Invierno de Monospaces (fecha por determinar).

Catalog es la tienda pop-up y fiesta de Monospace que ofrece a los asistentes la oportunidad de echar un vistazo al inventario de nuestra tienda en persona. Organizaremos una fiesta en la que giraremos discos de nuestro inventario.

La tienda estará abierta durante RED DOT, la recaudación de fondos de fin de año de Stove Works (es necesario tener entrada para la recaudación de fondos para acceder a ella). Y también será un sitio para holgazanear.

Más información sobre Monospace y el catálogo AQUÍ

Acompáñenos en la recepción de clausura de Body of Work, fotografías de William Johnson.

Se venderán copias en el cuarto oscuro y serigrafías.

Declaración -

Durante muchos años, William Johnson ha documentado a personas de toda condición a través de muchas versiones de sí mismas. Esta colección de grabados es una versión abreviada de un ensayo fotográfico y documental en curso centrado en la experiencia de género, la identidad personal y la libertad. Esta exposición se compone de impresiones en el cuarto oscuro, una edición de serigrafías, negativos de película y material efímero del cuarto oscuro. Los retratos seleccionados en esta muestra proceden de las personas que dan su consentimiento para ser expuestos y se enmarcan en los procesos fotográficos y la creación de imágenes. Si está interesado en participar en este proyecto, póngase en contacto con el artista.

Sobre el artista -

Entre otras muchas cosas, William Johnson es un fotógrafo de película en blanco y negro e impresor de cuarto oscuro que vive y trabaja en Highland Park, Chattanooga, TN.

«En mi trabajo, intento fotografiar e imprimir lo que me rodea. En mi música, intento crear una versión sonora de los mismos paisajes. Me diagnosticaron epilepsia a una edad temprana, y eso me ha dado la oportunidad de ver mi entorno de una forma única que a menudo se pierden aquellos cuya principal fuente de transporte es un vehículo. En mi opinión, la cámara es menos una forma de arte que los pensamientos conjurados por la mente rota de la epilepsia. Imparte menos opinión y estética personal sobre la memoria que la mente sola, y en cierto modo, las cosas que crea la cámara son menos una obra de arte y más un hecho convertido en arte. El paisaje en perpetuo cambio y/o la percepción del paisaje producen imágenes de importancia instantánea e imágenes mundanas. A menudo, lo mundano se convertirá en lo más importante de todo, ya que suele quedar indocumentado y olvidado al paso del tiempo.»

www.wmjohnsonphotography.com

@wm.johnsonphotography

Participe el sábado 9 de noviembre de 14:00 a 15:30 en una mesa redonda inspirada en Reanimator, nuestra exposición actual, comisariada por Elizaveta Shneyderman y Anthony Discenza. Reanimator «presenta obras de catorce artistas contemporáneos que trabajan en escultura y medios de comunicación junto a una colección de objetos de producción extraídos de las industrias del cine y los videojuegos».

Explorando la producción de imágenes fijas y en movimiento, el potencial de la imagen, el impacto medioambiental de la IA y la tecnología, y cómo los sistemas tecnológicos han alterado los tipos de sujetos producidos, reunimos una mezcla de voces para debatir sobre la ilusión y el humor, las herramientas tecnológicas y sus malos usos, así como las «tecnologías supuestamente racionales de la representación visual».

Panelistas: Lindsay Godin, Heath Montgomery y Greg Pond

Moderado por: Chelsea Couch