Inside the Art, Outside Ourselves (Dentro del arte, fuera de nosotros mismos) es una serie de talleres que invitan a reflexionar sobre una obra concreta de nuestra exposición principal, Cuerpos celestes, comisariada por Neena Wang. A través de preguntas y conversaciones, le animamos a profundizar en la obra, a reflexionar sobre las ideas presentadas y a responder con ejercicios de dibujo o escritura. Entre los artistas que se presentarán figuran Marina Peng, Yiran Guo e In Kyoung Chun.
Este mes veremos la obra de Yiran Guo, Smells (Olores), y hablaremos de la medicina tradicional china.
Smells es una monoimpresión de largo formato sobre papel de arroz, creada como parte del proyecto de animación 像 (Xiàng). Incorpora litografías de dibujos basados en imágenes encontradas en libros de medicina china, con representaciones de bocas y niños aquejados de diversas enfermedades, superpuestas con hierbas secas».
Yiran Guo (郭逸然) vive y trabaja en Shanghai y Nueva York. Su obra abarca la animación experimental, la impresión, la pintura y la cerámica. Recientemente ha residido en el taller de grabado Robert Blackburn de la EFA, en la EFA North Fork y en el laboratorio Riso de la SVA. Su animación experimental se ha proyectado en festivales de cine de todo el mundo, y su libro de artista autoeditado *Höuse* se conserva en la Biblioteca Pública de Nueva York. Es licenciada en Bellas Artes por el Maryland Institute College of Art y ha impartido clases en la Universidad Johns Hopkins.
«Soy un artista que trabaja entre lo analógico y lo digital, con una práctica que abarca la pintura, la cerámica y las imágenes en movimiento. Interesada en la relación entre la nostalgia y lo extraño, mis obras a menudo retuercen figuras y escenas familiares para provocar sentimientos inquietantes. Recientemente he recopilado imágenes de archivo y las he transformado en collages utilizando la animación, la impresión y la pintura. El proyecto que presento, 像 (Xiàng), es una animación experimental en stop-motion, vagamente relacionada con los recuerdos intergeneracionales y el paso del tiempo, y basada en mi investigación sobre las danzas de máscaras del budismo tibetano y los libros de medicina tradicional de la antigua China. La animación también se inspira en historias del taoísmo que abordan temas como la superación de las fronteras, el viaje espiritual y la aceptación de las vicisitudes de la vida. La animación forma parte de un proyecto más amplio, que también incluye una serie de grabados Risograph. Aunque los grabados se basan en imágenes de la animación, especialmente en las caras repetidas de los personajes, se han manipulado repetidamente para crear obras independientes y distintivas. Cada impresión es única, pero comparten motivos que se repiten, de manera que desdibujan la memoria y el presente, y sugieren una frontera porosa entre la realidad y los sueños».