Acompáñenos en la recepción inaugural de Reanimator, comisariada por Elizaveta Shneyderman y Anthony Discenza.

Reanimator explora el modo en que la plasticidad se modela y visualiza dentro de diversos sistemas de representación, con especial atención al cuerpo plástico en la animación. La exposición también examina el modo en que los numerosos sistemas tecnológicos que se han desarrollado en torno a la representación de la plasticidad a lo largo del siglo pasado -principalmente surgidos de los campos del cine y la animación- han influido, a su vez, en la estética visual y cultural de otros ámbitos de la producción cultural. La exposición constituye una especie de mapa de esta influencia, revelando las complejas negociaciones en torno a lo que se cristaliza en una imagen y qué tipo de sujetos produce el proceso.

Hibridando las estrategias de exhibición museológica con el lenguaje vernáculo de un entorno de producción in situ, la exposición presentará materiales procedentes de una amplia gama de disciplinas afines, como la escultura, el cine y el vídeo experimentales, y las industrias del cine y el videojuego. La exposición pondrá en escena diálogos productivos entre estos diferentes ámbitos de producción, localizando los ecos inquietantes que surgen de los tropos y patrones de producción que se han ido incorporando al régimen visual de la animación a lo largo del tiempo, y considerando cómo han influido en las concepciones del cuerpo fluido y especulativo.

Entre una colección de obras de arte de diversos artistas contemporáneos se intercalarán artefactos extraídos de diversos sistemas de animación, como animatronics, clips de YouTube, archivos renderizados, etc. Estos objetos no artísticos, extraídos de los espacios intersticiales de diferentes metodologías de producción, trazan un mapa de las conexiones, a menudo invisibles, entre el determinismo tecnológico y la estética visual. En conjunto, los contenidos de la exposición modelan la imposible correspondencia entre nuestra imaginación subjetiva de nosotros mismos y nuestras imaginaciones objetivas.